Skip navigation

Monthly Archives: janeiro 2010

Материал из Википедии, свободной энциклопедии.
Перейти к: навигация, поиск
Кандинский
Кандинский
Родился Декабрь 4, 1866
Город Москва
Смерть Декабрь 13, 1944 (77 лет)
Нейи-сюр-Сен
Национальность Флаг Russia.svg Русский

Василий Кандинский (русский: Василий Кандинский) (Москва, Декабрь 4, 1866 – Нейи-сюр-Сен, Декабрь 13, 1944) был русский художник, преподаватель Баухауза и интродьюсер абстракции в области визуального искусства. Несмотря русского происхождения, приобрел французское гражданство.
Указатель
[скрыть]

* 1 Жизнь
1,1 ранних лет в Мюнхене
O 1,2 начале аннотация
O 1,3 период Первой мировой войны
Баухауз и 1,4 года
1,5 раза художественные
O 1,6 Синий всадник
1,7 период большого синтеза (1934-1944)
* 2 Список
* 3 Внешние Ссылки

[править] Жизнь

Родилась в Москве, провел большую часть своего детства в Одессе. Вернувшись в Москву, изучал право и экономику в Московском университете, пришли к выпускника в области права в 26 лет, но отказались от этой карьеры.
[править] Первые годы в Мюнхене

Он женился в 1892 году со своим двоюродным братом Аня Tchimikian, который сопровождал Кандинским в 1896 году, когда он переехал в Мюнхен, начало учебы в живописи в Школе Антон Ажбе. Стиль школы Ажбе разочарован Кандинского, которые предпочитают рисовать красочные пейзажи улице вместо модели “вонючие, апатичным, выражающими, как правило, лишенные характера”. [1]

После двух лет, Кандинский пытаюсь зарегистрироваться, но безуспешно, курс преподается Франца фон Штука. Через год Кандинского, наконец, вступил курсов, на которых он присутствовал до 1900 года. В мае 1901 года, Кандинский соучредителем общества Phalanx искусства и был профессором в школе созданы вскоре после обществом. Один из его студентов был Габриэле Мюнтер, который стал компаньоном Кандинского до 1914 года. Кандинский отделена от Аня Tchimikian в 1903 году.
Fuga, Кандинский, 1914, холст, масло
Москву я, Kandinky, 1916, холст, масло
[править] Начало аннотация

Уже в 1910 Кандинский развивает свой первый Нефигуративная исследований, что делает его считают первым западным художником производить абстрактные полотна. Некоторые из его работ этого времени, как “Мурнау – Сад I” (1910) и “Grüngasse в Мурнау” (1909) показать влияние Кандинского, которые провели лето в Мурнау, что время, отмечая увеличение абстракции в его пейзажи. Другие влияния в его картинах была музыка композитора Арнольда Шенберга, Кандинского, с которым он соответствовал между 1911 и 1914 годах.
[править] период Первой мировой войны

С началом Первой мировой войны, Kandisnky вынужден покинуть Германию, оставив в Швейцарии сопровождались Габриэле Мюнтер от 3 августа 1914 года, ожидая быстрый конец конфликту. Если это не оправдались, Кандинский вернулся в Россию, отделяя Мюнтер 16 ноября того же года. Принимая выставке в Стокгольме в 1916 году, Кандинский остается в Швеции, где он встретился со своим третьим партнером России Нина Andreewsky до русской революции. Затем возвращаемся в России заинтересованы в направлении страны, но поссорился с теорией искусства офицеров и вернулся в Германию в 1921 году.
[править] Bauhaus и последующие годы

В постоянном контакте с авангардных художников, преподает в Баухауза до 1933 года, когда школа закрывается нацистским правительством. Переезжает в Париж и жил там до конца своей жизни. Умер в Нейи-сюр-Сен в 1944 году.

Абстракционизм разработаны до конца его жизни. Вместе с Пита Мондриана и Казимир Малевич, Василий Кандинский является частью “Святое трио” абстракции, наиболее известные.
[править] Художественный Периоды

Создание Кандинского чисто абстрактные работы пошел долгий период интенсивного развития и созревания теоретического мышления на основе его личного художественного опыта. Он назвал эту преданность внутреннюю красоту, пыл духа и глубокой духовной необходимо желание, которое было основным аспектом его творчества.

Кандинский узнал посредством различных ресурсов в юности в Москве. Но позже в своей жизни он будет помнить как очарован и необычайно стимулировало по цвету, как ребенок. Увлечение символикой и психологии цвета для дальнейшего роста, хотя, кажется, никогда не изучал искусство. В “смотрит на прошлое” Он сообщает, что дома и церкви, украшенные цветами так ярко, что, оказавшись внутри, создалось впечатление, движущихся в росписи полотна. Опыт и ознакомиться с искусством людей в регионе, в частности, использование ярких цветов на черном фоне, отражено в их последней работой. Годы спустя, он рассказал в акте создания картины для создания музыки таким образом, чтобы впоследствии быть более признали и написали “цвета являются основными, глаза топор, душа рояля со строками”. Он был аналогичное воздействие в течение этого периода оперы “Лоэнгрин” Рихарда Вагнера, с которой он чувствовал нарушила границы музыку и мелодии за рамки традиционной лирики.

Кандинский был также духовным влиянием Елены Петровны Блаватской (1831 – 1891), наиболее важным показателем теософии в современную эпоху. Теософское теория призвал к созданию геометрической пропорции, начиная с одной точки. Creative аспекте формы выражается убыванию серий кругов, треугольников и квадратов. Книга Кандинского в фарватере этих теософских принципов.
[править] Синий всадник

Картины Кандинского этого периода, который был частью Синий всадник ( “Синий всадник”) (1911-1914), состоящий из большой и красочный массы очень значительным, оцениваться независимо от формы и линии, что не служил разграничить их. Они будут накладываться на достаточно свободно формировать краски грозную силу.

Влияние музыки было очень важную роль в рождении абстрактного искусства как абстрактный характер, это не попытка представить внешний мир, но чтобы выразить немедленного путем внутреннего чувства человеческой души. Кандинский иногда использовали музыкальные термины для описания своей работы, он обратил многих его картинах спонтанный “Импровизации” и “композиции” на другие, более развитые и работал в длину, термин, который резонанс в нем в качестве спикера.

В дополнение к живописи Кандинский развивал свои мнения как теоретик искусства. В самом деле, влияние Кандинского в истории западного искусства может быть результатом их более чем актуальным теоретическим его картин.

В то же время он пишет “О духовном в искусстве” Кандинский написал Синий всадник Альманах, которая служит как защита и поощрение абстрактного искусства, а также доказательства того, что все формы искусства в равной степени способно достичь уровня духовность. Он считал, что цвета могут быть использованы в картине, как нечто автономное и апартаменты с описанием визуальный объект или иной форме.
[править] Период великого синтеза (1934-1944)

В Париже Кандинский находился практически в изоляции с абстрактной живописи – в частности геометрическая абстрактная живопись – не была признана, и наиболее популярных движений, импрессионизма и кубизма. Кандинский жил в небольшой квартире, и создал свою работу в студии построил у себя в гостиной. Биоморфная формы с гибкость и не-геометрические очертания появляются в его картинах, которые предлагают пути внешне микроскопических организмов, но которые всегда выражают внутренний мир художника. Он использовал чистые цвета в своих композициях, что вызвало народное искусство славянского и были похожи на драгоценные произведения Марка-вода. В своих работах, а также иногда смешанной с песком текстуру зернистые фотографии.

Этот период был, по сути, огромный синтез из своих предыдущих работ, когда он использует все элементы, и даже богатым. В 1936 и 1939 годах он написал два его последних крупных произведений, и особенно Холст разработать и медленно разорвал, что он создал много лет. Состав IX это картина с некоторыми мощными диагональными высокой контрастностью и чей центральный форме впечатление человеческого эмбриона в утробе матери. Малые квадраты цвета и цветные полосы, как представляется, проект по борьбе с черным композиции X, как фрагменты звезды или нитей, а иероглифы в пастельных тонов больше плана OBREM коричневый, который кажется плавать в верхнем левом углу холста.

В творчестве Кандинского, некоторые характеристики очевидны, хотя некоторые затрагивает более дискретно и завуалированной, это служило бы сказать, что они являются лишь постепенно открывал для тех, кто принимает усилия с целью углубления их связи с их работой. Он утверждал, что их форма была тонким согласованной и помещен в резонанс с душой наблюдателя.

По словам источников в пределах исключительной Nintendo, Сигэру Миямото, и он будет закрытие партнерства между Nintendo и Konami по предполагаемым сроком на пять лет с астрономической цифры, участвующих в производстве двух проектов, то, что сказал по этому источнику, является то, что ничего не менее, в новой серии игры “The Legend Of Zelda” и “Metal Gear Solid Wii” являются порожден двух японских гигантов, и о том, что два величайших умов рынка, Хидео Кодзима и Сигэру Миямото, будут совместно направлять и производства как игр.

Новости литья было избежать до сих пор по причинам юридического характера, с тем чтобы компании могли бы сделать все стандартные процедуры перед бомбы откровения.

А по мнению нашего источника, у нас есть некоторые слова, сказанные Сигэру Миямото и Хидео Кодзима для предконтрактная заседание.

Сигэру Миямото сказал: “Наша готовность встретиться с такой производительной силой является неотъемлемым желанием создать два величайших игр всех времен, что в рамках двух наиболее известных вселенных, которые существуют в центре, я действительно рад, чтобы создать нечто, что не зависит только графику, чтобы стать незабываемыми. “

Хидео Кодзима также прокомментировал кратко: “Я счастлива быть частью чего-то настолько велик”.

Новости должен был быть объявлено на следующей E3, такие напыщенные, но утечка, в связи с сообщениями о внутренней сотрудники обеих компаний, которые были получены из надежного источника.

Примечание: игр, сделанных специально для Nintendo Wii будет “Zelda Wii (пока без имени) и” Metal Gear Solid Wii (пока без имени) в настоящее время направлено, создан и контролируется Сигэру Миямото и Хидео Кодзима.